Новий рік – це шанс переосмислити свій брендинг, і дизайн-тренди – один із найефективніших способів такого оновлення. 2026 стане роком брендів, що відрізняються яскравою індивідуальністю і природною неідеальністю. Який дизайн викликає відгук у сучасної аудиторії? Щирий, емоційний, людяний. Від намальованих від руки елементів і реалістичних текстур до психоделічних і мрійливих цифрових візуальних ефектів я розповім вам про рішення, на які варто звернути увагу наступного року і розберу як ефективно використовувати їх для залучення клієнтів.
1. Елементарний фолк
Після багатьох років ультравитонченого цифрового мінімалізму, графічний дизайн знову схиляється на користь чогось більш повільного, теплого і корінням, що сягає в історію. Цей тренд бере свій початок у народному мистецтві та регіональних ремісничих традиціях, додаючи народні мотиви до чистих, сучасних композицій.
Цей тренд бере еклектичні візерунки, кольори та символи народних традицій – квіти, тварин, орнаменти – і поміщає їх у новий дизайнерський контекст. В результаті виходять натхненні фолком рішення, в яких традиційні образи гармонійно уживаються із сучасними лейаутами, цифровою графікою та сучасним брендингом.
Ключові риси тренду:
- Намальовані від руки мотиви, натхненні флорою, фауною та народною іконографією.
- Орнаменти та симетричні композиції, що створюють візуальний ритм.
- Насичена палітра кольорів і землисті нейтральні тони для тепла і балансу.
- Грубувата, традиційна типографіка, що створює відчуття ручної роботи.
- Еклектичні комбінації народних мотивів та сучасних, спрощених композиційних рішень.
Цей підхід особливо добре підходить для брендів харчових продуктів, напоїв та готельного бізнесу, де важливі сторітелінг та відчуття місця. Наприклад, пекарня може використовувати квіткові мотиви у своїй упаковці, а бутік-готель – орнаментальні візерунки у вивісках чи меню, щоб підкреслити автентичність.
Навіть більш серйозні сервіси можуть додавати у свій дизайн делікатні фолькові елементи, такі як складна облямівка на візитній картці, щоб створити відчуття тепла та доступності.
Порада: Почніть з декоративних акцентів, а потім переходьте до сміливіших композицій, натхненних народним мистецтвом (якщо вони відповідають ідентичності вашого бренду).
2. Гіперіндивідуалізм
Якщо елементарний фолк черпає натхнення в загальних коренях і культурних традиціях, то гіперіндивідуалізм різко йде в інший бік: дизайн як самовираження в його особистій формі.
Сьогодні, коли AI-інструменти заповнили всі сфери життя, ця тенденція полягає у створенні дивних, дивовижних сюрреалістичних дизайнів, які відрізняються багатошаровістю та індивідуальністю і здаються людянішими, ніж рішення, згенеровані штучним інтелектом.
Дизайнери віддають перевагу абстрактним поєднанням, психоделічним спотворенням та мрійливим образам, перетворюючи геометрію на оптичні ілюзії, які дивують і привертають увагу. Йдеться про розкриття індивідуальності бренду через особистий, кумедний, унікальний графічний дизайн.
Ключові риси тренду:
- Сюрреалістичні, абстрактні поєднання, які перетворюють реальність на дивні, психоделічні сцени.
- Скривлена геометрія та оптичні ілюзії, покликані притягувати погляд та утримувати увагу.
- Мікс текстур, контрастне поєднання гладких цифрових форм із необробленими органічними поверхнями.
- Багатошарові зображення, що поєднують 2D- та 3D-елементи для створення несподіваної глибини.
- Більш м’які психоделічні палітри кольорів, які легше використовувати, ніж неонові відтінки, популярні в минулому.
- Велика, масивна, кастомна типографіка, яка грає одночасно роль тексту та візуального акценту.
Гіперіндивідуалізм підійде брендам, які хочуть продемонструвати індивідуальність, оригінальність та впевненість. Незалежні ритейлери, креативні агентства та лайфстайл-бренди можуть використовувати сюрреалістичний візуал у рекламних кампаніях або в оформленні упаковки, щоб викликати інтерес. Кав’ярня може розробити незвичайні плакати з перекрученими літерами, а марка модного одягу — поєднати спотворену типографіку із приглушеними психоделічними тонами для сезонного маркетингу.
Порада: Не переборщіть з оригінальністю — додайте в дизайн лише один дивний елемент, наприклад масивний кастомний шрифт або м’яку психоделічну палітру.
3. Тактильні відчуття
Ще один спосіб надати своєму брендингу яскраво виражену «людяність» — реалістичну текстуру. Цей тренд поєднує цифрову роботу з імітацією вишивки, повсті, тканини та вирізаного паперу. Дизайн виходить практично відчутним — грайливий контраст з плоскою досконалістю зображень, створених за допомогою AI.
Шви, стібки, латки, 3D-текстури та маленькі недосконалості додають у цифровий простір тепло та енергію ручної роботи. Поєднуйте текстури та використовуйте кольори, які не виглядають комп’ютерними.
Ключові риси тренду:
- Створені за допомогою цифрових технологій вишивки та стібки.
- 3D текстури тканини, що імітують повсть, шерсть або бавовну.
- Вирізані з паперу елементи, що створюють ефект глибини.
- Печворк-композиції, що поєднують контрастні текстури.
- Натуральні, не перенасичені відтінки.
- Нашарування елементів у колажному стилі.
Цей тренд ідеально підходить для брендів, які хочуть виглядати доступними, веселими та креативними. Приклад: дитячі товари, вироби ручної роботи, кафе та лайфстайл-бренди.
Порада: Використовуйте стібки або колажний летеринг на упаковці, меню або листівках, щоб зробити брендинг більш тактильним, особистим та трендовим.
4. Вирізки зі зміщенням
Ще один тренд, який додає в дизайн відчуття ручної роботи за допомогою накладання та зсуву шарів. Він переосмислює колаж, перетворюючи його на сміливий, зухвалий, сповнений енергії візуальний інструмент. Тут немає місця акуратним розрізам і точному стикуванню країв — на зміну їм приходять грубі, незграбні форми, розбиті на фрагменти фотографії та контрастні шари, хаотичні та живі.
Цей тренд поєднує олдскульні референси та нові цифрові технології для створення гіперболізованих, спотворених композицій. Перебільшені риси, змінені пропорції та контрастні візуальні елементи надають дизайну динаміки та індивідуальності. Результат — бунтарська, експериментальна естетика.
Ключові риси тренду:
- Гострі, незграбні зрізи.
- Грубувате нашарування фотографій, тексту та форм для створення візуальної напруги.
- Спотворені пропорції та навмисна гіперболізація.
- Виразні поєднання, які виглядають хаотично та енергійно.
- Багатошарова глибина, яка надає руху та індивідуальності 2D-дизайну.
Подібні рішення найкраще підійдуть сміливим брендам із сучасною молодою аудиторією з таких областей, як мода, музика чи креативні послуги. Однак будь-який бізнес може поекспериментувати з елементами цього стилю: створити багатошарову композицію з тексту та фото для публікації в соціальних мережах, додати незграбні вирізи на упаковку або вибудувати колаж з текстур та графіки для сезонних рекламних акцій. Навіть невеликі натяки на цей тренд можуть надати брендингу виразного, модного штриха.
Порада: Цей тренд ідеально підходить для розробки плакатів, листівок та маркетингових кампаній, які мають привернути увагу аудиторії.
5. Знімання на приховану камеру
Ця тенденція є відповіддю на поширення ідеальних, згенерованих AI зображень. Перевага тут віддається більш відчутним, природним фотографіям — зернистим і недосконалим, часто нестандартним, що транслює тепло та щирість.
Ці аматорські зображення асоціюються швидше зі спогадами, ніж із маркетингом: затуманена текстура плівки, різкий спалах та моменти, які здаються майже випадковими. Така естетика з мінімалістичною типографікою та ненав’язливими намальованими від руки елементами здається одночасно життєвою та мрійливою — реальною, особистою та трохи грубуватою.
Ключові риси тренду:
- Зернисті плівкові знімки з розсіяним світлом та бляклими кольорами.
- Обрізані кадри створюють відчуття щирості.
- Неідеальні фото зі спалахом.
- Намальовані від руки деталі, наприклад, підписи або каракулі.
- Невимушені аматорські знімки із ретельно підібраними шрифтами для надання динаміки.
- Елементи повсякденності, такі як недопиті напої чи кинутий одяг, стають засобами ностальгічного сторителінгу.
Це одна з найуніверсальніших тенденцій графічного дизайну 2026 року. Для її реалізації не потрібний великий бюджет. Наприклад, ресторан може використовувати природні фотографії зі спалахом для постів у соціальних мережах, а бутік поєднувати розмиті плівкові знімки з мінімалістичними шрифтами або рукописними нотатками.
Порада: Візьміть фотографії, які виглядають практично аматорськими, а потім додайте один більш традиційний елемент дизайну, щоб привести візуал у відповідність до ідентичності вашого бренду.
6. Гіперцвітіння
Цей тренд відрізняється ще більшою м’якістю, ніж попередній. Він дозволяє створювати справжні фантастичні бачення, спираючись на посилені правильною обробкою зображення та ефекти розмиття, які перетворюють квіткові та природні мотиви на ескапістські пейзажі, глибокі, сюрреалістичні, сповнені природної краси.
Колірна палітра включає мальовничі, романтичні відтінки, такі як ніжно-рожевий, небесно-блакитний, луговий зелений і жовто-гарячий, а бутони й пелюстки утворюють казкові композиції. М’які градієнти та блюр перетворюють ці природні елементи на масштабні, кінематографічні вирази романтики та фантазії. Результат виходить ніжним, захопливим та неземним — романтична втеча від проблем повсякденного життя.
Ключові риси тренду:
- Сюрреалістичні, посилені цифровою обробкою краєвиди зі збільшеним масштабом та глибиною.
- Елементи рослин, такі як пелюстки, лози та квіти.
- М’які, розмиті зображення — нечіткі, але емоційно насичені.
- Романтична кольорова палітра — рожевий, блакитний, зелений та жовтий.
- Градієнти та мальовничі ефекти, що підкреслюють природну красу.
- Ніжна, захоплююча атмосфера, що викликає ностальгію та бажання втекти від реальності
Тренд підійде фешн-, бьюті-, лайфстайл-брендам, які прагнуть транслювати тепло та ніжність із ноткою фантазії. Вони можуть використовувати сюрреалістичні ботанічні образи та туманні пастельні палітри для створення захопливих маркетингових кампаній, кінематографічних та емоційно насичених.
Загалом, будь-який бізнес може включити елементи цього стилю до своєї комунікації, не вдаючись до повного ребрендингу. М’які градієнти і мрійливі фони можуть посилити сезонні акції, а рослинні деталі чудово виглядають на упаковці, листівках подяки і навіть вивісках.
7. Цифрова милота
Одна з найграйливіших тенденцій 2026 року, яка вносить у цифровий дизайн шалений, милий та щирий настрій. Суть у тому, щоб взяти кавайних персонажів, піксельну графіку та іграшкові форми, а потім доопрацювати їх за допомогою чистого лейауту, яскравих градієнтів та чіткої типографіки.
Ці прості дизайни із кумедними деталями та текстурами викликають ностальгію та при цьому виглядають досить професійно. Спираючись на застарілі стилі анімації, трохи грубуваті, але дуже характерні й поєднуючи нейтральні відтінки з насиченими яскравими фарбами, ми можемо створювати рішення, які здаються доброзичливими та викликають емоції.
Ключові риси тренду:
- Іграшкові персонажі з кавайними обличчями, емоджі.
- Піксельні сітки та блокові структури, що відображають естетику Y2K.
- Нейтральні тони, збалансовані насиченими акцентами.
- Застаріла грубувата анімаційна графіка — проста, але характерна.
- Чиста, сучасна типографіка, що контрастує з грайливим візуалом.
Хоча цей тренд може здатися досить активним та виразним, ви можете додати його у свій візуал, не перевантажуючи ідентичність бренду. Додайте кілька ненав’язливих штрихів — піксельні іконки на сайт, грайливі емодзі в заголовок поштової розсилки, насичене градієнтне тло в оформленні постів і т.д.
Порада: Додайте простого персонажа до своїх маркетингових матеріалів, щоб привернути увагу аудиторії.
8. Мікроіндастріал
Якщо попередній тренд пом’якшує технологічний стиль грайливими чарівними персонажами, цей віддає перевагу утилітарним, технічним елементам оформлення, які зазвичай грають другорядну роль і залишаються непоміченими. Штрих-коди, QR-коди, обов’язкове маркування та дрібний текст, які раніше можна було зустріти лише на етикетках чи в посібниках, тепер виходять на перший план, створюючи графічний дизайн, який виглядає суворим, точним та функціональним. Ця тенденція стирає межу між інструкціями та брендингом: подібні лейаути майстерно керують увагою аудиторії за допомогою своєї авторитетності та ділового тону.
Ключові риси тренду:
- Утилітарні лейаути, натхненні медичними етикетками, транспортними коробками та промисловою упаковкою.
- Сувора типографіка та іконографія, грубувата та механічна.
- Штрих-коди, QR-коди та знаки маркування, що використовуються як стилістичні засоби.
- Крихітні текстові блоки та окремі слова, розподілені за макетом для навмисного заповнення простору.
- Структурований контент, що імітує технічну документацію, але зберігає читання.
- Щільні, інформаційно насичені композиції, які також є візуальними заявами.
Цей тренд найкраще підходить брендам, які хочуть підкреслити свою надійність, актуальність та технологічність. Наприклад, стартапи у сфері логістики чи фінансових технологій можуть додавати штрих-коди та інші подібні елементи до своїх маркетингових матеріалів, а бренди одягу чи доглядових засобів – інтегрувати QR-коди, дрібний текст чи знаки маркування у дизайн бирок та етикеток товарів для створення сміливого, сучасного образу.
Порада: Переосмисліть візуальні елементи, які ви вже використовуєте у маркетингових матеріалах чи дизайні упаковки, додавши до них коди, інструкції або структуровані текстові блоки.
9. Неон-нуар
Цей тренд характеризується сміливим використанням яскравих червоних та глибоких чорних відтінків, часто посилених неоновими акцентами, сміливою типографікою та розмитим рухом. Натхненний японською вуличною культурою та нуарним кіно, він спирається на грубі текстури, необроблені фотографії, сильні контрасти та графічні елементи, створюючи візуальні образи, що виглядають актуальними, кінематографічними, живими, похмуро-романтичними та злегка бунтарськими.
Як і тренд на знімання прихованою камерою, неон-нуар залишає простір для недосконалостей та емоцій, але тут настрій похмуріший, різкіший, гостріший та індустріальніший. Ця безсоромна інтенсивність привертає увагу і створює особливу атмосферу, сучасну і водночас непідвладну часу.
Ключові риси тренду:
- Панівні червоно-чорні відтінки з неоновими акцентами.
- Ефекти розмиття та руху, що надають енергії, динаміки та напруги.
- Необроблені, контрастні фото у поєднанні з простими графічними елементами.
- Велика масивна типографіка, що виділяється на тлі завантажених композицій.
- Лейаути, натхненні андеграундною поліграфічною та вуличною культурою.
Натхненний андеграундною друкованою культурою неон-нуар особливо добре підходить для дизайну плакатів. Але його також можна використовувати у брендингу заходів чи цифрових кампаніях, щоб зробити візуал більш актуальним та емоційним. Однак не переборщіть — навіть невеликі посилання до подібної естетики можуть здатися занадто інтенсивними, якщо ваш бренд має досить м’яку індивідуальність.
10. Відродження Frutiger Aero
Щороку естетика, натхненна Y2K, незмінно з’являється у списку дизайн-трендів як колективна форма ностальгічного ескапізму. Подібні тенденції відображають тугу людей у майбутньому, яке так і не настало. У 2026 році вона особливо сильна у зв’язку з нестабільною ситуацією у світі та зростанням числа ідеальних зображень, створених за допомогою AI. Енергія техно-оптимізму початку 2000-х різко контрастує зі стерильною площиною більшості сучасних згенерованих машинами дизайнів.
Відродження цієї тенденції простежується в різних областях. iOS 26 від Apple — приклад нового погляду на естетику Frutiger Aero: поєднання яскравих градієнтів, скевоморфних деталей та органічних образів викликає ностальгію та одночасно дивує своєю свіжістю.
Переосмислений для покоління Z, цей грайливий тренд комбінує інтерфейси Web 1.0 та стандартні шпалери Windows із сучасними рішеннями, створюючи утопічні ретро-дизайни, в яких технології та природа співіснують у бездоганному балансі.
Ключові риси тренду:
- Яскраві, живі градієнти створюють відчуття утопії.
- Пухирчаста типографіка з округленими краями.
- Органічні образи — блакитне небо, вода, рослини – вплетені в цифровий дизайн.
- Оптимістичні композиції, що транслюють гармонійне поєднання природи та технологій.
- Ностальгічні посилання на стандартні шпалери та ранній веб, переосмислені для аудиторії покоління Z.
- Глянцеві скевоморфні деталі, що нагадують ранні інтерфейси Web 2.0.
Порада: Використовуйте грайливу типографіку та глянцеву утопічну графіку, включаючи дітаючі бульбашки та нескінченне блакитне небо, щоб передати відчутне, повне сподівань бачення майбутнього.
Цей тренд відкриває для брендів два шляхи. Перший — наслідувати приклад Apple і діяти сміливо: побудувати оновлену ідентичність бренду навколо глянсових градієнтів, пухирцевих форм та природних фонів, щоб забезпечити аудиторії повне занурення. Відмінний варіант для компаній, які хочуть викликати ностальгію, але при цьому здаватися прогресивними.
Другий — експериментувати маленькими кроками: додати градієнт у маркетингові матеріали, використовувати кумедну типографіку в заголовках або утопічні зображення природи в постах і на упаковці. Незалежно від того, який варіант ви оберете, пам’ятайте, що оптимізм цього підходу є заразним — він може освіжити ваш брендинг і залучити нову аудиторію.
Порада: Якщо ви хочете промацати ґрунт перед ребрендингом, почніть з фонів. Замініть однотонні заливки яскравими градієнтами або додайте зображення неба до постів, цільових сторінок або електронних розсилок.
Висновок
Всі ці тренди поєднує одна спільна ідея: надто стерильний, ідеальний дизайн втратив свою привабливість. Що сьогодні знаходить відгук в аудиторії, то це індивідуальність, щирість і людяність. Дизайнери та бренди знову віддають перевагу недосконалим візуальним елементам, рукописним нотаткам та рішенням, які виглядають практично аматорськими чи бунтарськими. Актуальні тренди черпають натхнення з ретро-естетики, а аудиторія тяжіє до проєктів, які справляють враження особистих, емоційних та трохи шорстких.
Щоб йти в ногу з часом, необов’язково проводити повний ребрендинг. Навіть додавання одного або двох елементів або оригінальне змішування трендів може освіжити ваш дизайн та зробити його більш сучасним. Хай то буде намальований від руки елемент, розмита фотографія або яскравий градієнт, ці тенденції дозволяють проявити індивідуальність бренду таким чином, що точно знайде відгук аудиторії.
Автор: Мусієнко Тимофій